{"id":5276,"date":"2017-12-18T13:26:27","date_gmt":"2017-12-18T12:26:27","guid":{"rendered":"https:\/\/www.katiahermann.com\/print-dualis-urban-lettering-cren-akte-one\/"},"modified":"2017-12-18T13:26:27","modified_gmt":"2017-12-18T12:26:27","slug":"print-dualis-urban-lettering-cren-akte-one","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.katiahermann.com\/de\/print-dualis-urban-lettering-cren-akte-one\/","title":{"rendered":"Print: DUALIS \/ URBAN LETTERING \/ CREN &#038; AKTE ONE"},"content":{"rendered":"<p>&nbsp;<\/p>\n<p><em>[slideshow_deploy id=&#8217;3529&#8242;]<\/em><\/p>\n<p><em>Textredaktion auf deutsch und franz\u00f6sisch, \u00fcbersetzt in Englische, f\u00fcr den Katalog:<\/em><\/p>\n<p><strong>DUALIS \/ URBAN LETTERING \/ CREN &amp; AKTE ONE <\/strong>(Publikation Urban Art Liga e.V., Berlin 2017)<\/p>\n<p class=\"p2\"><strong>AKTE ONE<\/strong> entdeckte das Graffiti Writing f\u00fcr sich in seiner Jugend in Berlin Anfang der 90er Jahre und malte sp\u00e4ter u.a. als Mitglied der Crew TLB und diversen anderen Graffiti im urbanen Raum. In der Szene wurde er f\u00fcr seine Graffiti-Kunst im Laufe der 25 Jahre Schaffenszeit bekannt und bewies ebenfalls Talent im Rappen, produzierte mehrere Alben und geh\u00f6rt heute zu einem der etablierten Vertreter der Berliner Hip-Hop- und Graffitiszene. Neben seinem k\u00fcnstlerischen Schaffen ist es AKTE ein besonderes Anliegen, diese Kultur an den Nachwuchs weiterzuvermitteln.<\/p>\n<p class=\"p2\">Als gelernter Schilder- und Lichtreklamehersteller wurde AKTE von der Typographie gepr\u00e4gt und setzte sie in seinen k\u00fcnstlerischen Arbeiten ein. Stets entwickelte er Schriftz\u00fcge in Skizzen sowie Graffiti weiter, erfand sein Logo a! , welches mittlerweile auf fast jedem seiner Werke zu finden ist. AKTE entdeckte im Laufe seiner Schaffenszeit im urbanen Raum parallel das kleine Format in Form der Leinwand f\u00fcr neue Experimente im Atelier und erarbeitete somit neue zus\u00e4tzliche Techniken.<\/p>\n<p class=\"p2\">Lettering und Hand Styles blieben weiterhin auch in seinen Atelierarbeiten im Fokus. Wie einst auf W\u00e4nden stehen W\u00f6rter hier auf Leinwand im Wildstyle zweidimensional skizzenhaft oder mit dreidi-mensionalem Ansatz auf abstrakten farbigen Hintergr\u00fcnden, die er mit Spr\u00fchdose und Acryl anfertigt. Der Marker bleibt weiterhin sein Utensil zum Zeichnen, hiermit zieht er z.B. akribisch die Outlines w\u00e4hrend der abstrakte Hintergrund in geometrische farbige Zonen aufgeteilt ist. Hinzugef\u00fcgte Pinselstriche sowie Tropfspuren lassen mehrere Farbfelder und Schichten im Bild entstehen und schaffen somit Raum.<\/p>\n<p class=\"p2\">In einer weiteren Serie scheinen bunte Buchstaben im Raum zu schweben, lose, vom Wort gel\u00f6st, am Boden angeh\u00e4uft oder wirbelnd durcheinander. Wie Gegenst\u00e4nde f\u00fcllen sie den Raum der Leinwand oder l\u00f6sen sich teilweise in reine Farben auf. Eigens entworfene Comic Characters mit Spr\u00fchdosen oder eine Spr\u00fchdose tauchen in manchen Arbeiten mal als Subjekt im Vordergrund oder wie bei der Serie \u201eInnerframes\u201c anekdotisch und humorvoll neben den Buchstaben im Bild auf. F\u00fcr \u201eInnerframes\u201c stehen die figurativen Hauptmotive wie die Hand mit Spr\u00fchdose oder ein Smiley vor einem gemalten Rahmen mit Marmorstruktur im Bild. Hier spielt AKTE mit dem gerahmten Bild im Bild und den so entstandenen Ebenen. Der Aufbau ist in dieser Serie klarer strukturiert und durch den Comic Stil und das F\u00fcllen der Fl\u00e4chen mit AKTEs \u00fcblichen Strukturen von der Pop Art inspiriert.<\/p>\n<p class=\"p2\">Einige von AKTEs Bildern sind stark abstrahiert, nur einige W\u00f6rter im 2D-Skizzen Wildstyle scheinen als Detail in die Farbfl\u00e4chen geritzt, in anderen bilden kleine aneinandergereihte kalligraphische Buchstaben den Hintergrund. In einigen sind das Wort und die Figuration ganz verschwunden und die<\/p>\n<p class=\"p2\">Farbfl\u00e4chen verschmelzen ineinander mit nur wenigen frei gezogenen Linien aus der Spr\u00fchdose. Die Grundfarben CMYK und auch tonale Abstufungen sind Teil seiner Farbpalette sowie Effekte mit grauen Strukturen, die er manchmal als Hintergrund nutzt und an abgenutzte graue Stadtw\u00e4nde aus Beton erinnern, auf welchem die knalligen Farben wiederum mehr Kontrast erfahren. Das Spiel zwischen alt und neu, trist und lebhaft, Harmonie und Chaos l\u00e4sst die Dynamik, Experimentierfreude und Spontaneit\u00e4t des malerischen Prozesses von AKTE sp\u00fcrbar werden.<\/p>\n<p class=\"p2\">Frei und variationsreich entwickelt er im Atelier auf Leinw\u00e4nden eine \u201eAssemblage-Malerei\u201c, die durch das Abstrahieren und die angewandte Mischtechnik bunte Kompositionen aus Buchstaben im Wildstyle, Comicfiguren, Tags, Farbfl\u00e4chen, Streifen, Kratzer, Farbspritzer und Tropfspuren entstehen l\u00e4sst. AKTEs Malerei fordert somit den Betrachter zu l\u00e4ngerem Anblicken heraus und zeugt anhand von \u201eZitaten\u201c aus seiner Graffitisprache von der \u00fcber viele Jahre verinnerlichten Hip-Hop Kultur.<\/p>\n<p class=\"p2\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-3510\" src=\"https:\/\/www.katiahermann.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/akte-one-fata-morgana-1-100x100x4cm-2018_cmyk-1-300x300.jpg\" alt=\"\" width=\"392\" height=\"392\" srcset=\"https:\/\/www.katiahermann.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/akte-one-fata-morgana-1-100x100x4cm-2018_cmyk-1-300x300.jpg 300w, https:\/\/www.katiahermann.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/akte-one-fata-morgana-1-100x100x4cm-2018_cmyk-1-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.katiahermann.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/akte-one-fata-morgana-1-100x100x4cm-2018_cmyk-1-768x768.jpg 768w, https:\/\/www.katiahermann.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/akte-one-fata-morgana-1-100x100x4cm-2018_cmyk-1-1024x1024.jpg 1024w, https:\/\/www.katiahermann.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/akte-one-fata-morgana-1-100x100x4cm-2018_cmyk-1.jpg 850w\" sizes=\"(max-width: 392px) 100vw, 392px\" \/><\/p>\n<p class=\"p2\">AKTE ONE\u00a0Fata Morgana, 2018, mixed media,\u00a0100 x 100 cm \u00a9AKTE ONE<\/p>\n<p class=\"p1\"><strong>CREN ONE<\/strong><\/p>\n<p class=\"p1\">Einst in den 90er Jahren im urbanen Raum als Graffiti gro\u00dfformatig an Mauern im\u00a0Wildstyle entstanden, wanderte das Writing\/Lettering von CREN auf verschiedene\u00a0Untergr\u00fcnde in sein Atelier. Alte und neue Techniken entwickeln sich hier auf\u00a0unterschiedlichen Formaten, auf denen sich der malerische Ansatz behauptet: Neben\u00a0freih\u00e4ndigem Malen und Schablonennutzung mit der Spr\u00fchdose sind tropfende\u00a0Farbmaterie und Pinselstriche eingearbeitet, eine dem K\u00fcnstler eigene Mischtechnik,\u00a0durch die mehrere malerische Schichten im Prozess entstehen.<\/p>\n<p class=\"p1\">CREN s Leidenschaft gilt nach 28 Jahren k\u00fcnstlerischen Werdegangs weiterhin dem\u00a0Lettering. Auf Papier, Leinwand oder Trabanthauben malt er Buchstaben schwungvoll,\u00a0gro\u00dffl\u00e4chig, kalligraphisch und leicht abstrahiert. Der K\u00fcnstler nutzt die Felder\u00a0zwischen den Konturen (outlines) als zus\u00e4tzliche Farbfl\u00e4chen und f\u00fcllt sie mit puren\u00a0Farben aus, um Highlights zu setzen und erzeugt somit eine ausgeglichene\u00a0Komposition auf einer mehrschichtigen Fl\u00e4che.\u00a0Buchstaben werden einzeln mit meist runden Linien gezogen und als ineinander flie\u00dfende oder sich \u00fcberlappende flache Formen angeordnet, die fast unlesbar werden.\u00a0Oft wird der Name CREN k\u00fcnstlerisch verwertet. Das Lettering wird durch Farbstrukturen und Drippings im Hintergrund und\/oder auch im Vordergrund in eine Art Zwischenebene eingebettet.\u00a0Wei\u00df-graue dominierende T\u00f6ne erinnern an die Farbe und Materie des Betons der Stadt, w\u00e4hrend\u00a0die puren Farben poppig hervortreten. Das Lettering wird zum Motiv, gar zum Subjekt\u00a0dieser abstrakteren Werke.<\/p>\n<p class=\"p1\">In anderen Arbeiten wird das Lettering mit figurativen Elementen, wie menschlichen\u00a0Figuren, Comichelden oder Gegenst\u00e4nden, kombiniert. Im Comic Stil gezeichnet, mit\u00a0Sprechblasentext oder Onomatop\u00f6ien im Bild, erinnert die Figuration an die Pop\u00a0Art eines Roy Lichtensteins, die CREN unter anderen nachhaltig pr\u00e4gte.\u00a0In dieser Werkreihe werden die figurativen Elemente meist zum Subjekt des Bildes in Graut\u00f6nen,\u00a0zu einer Interpretation, und CREN spielt hier mit dem farbigen Lettering: mal steht es ornamental im Hintergrund, mal sind Letteringpatterns ornamental in figurative Elemente, wie Brillengl\u00e4ser oder St\u00f6ckelschuh, eingef\u00fcgt. Humorvolle Titel mit den W\u00f6rtern Tag oder Bombing sind hier direkte Referenzen auf die Graffitikunst. Die Arbeiten auf Trabanthauben, die Serie \u201ewind of change\u201c, beinhalten direkte Anspielungen auf die DDR-Vergangenheit und die geteilte\u00a0Stadt Berlin.<\/p>\n<p class=\"p1\">Lettering, Pop Art-Figuration und informelle Kunst vermischen sich in CRENs Werken in\u00a0ein Crossover mit dem Wunsch nach Harmonie und Gleichgewicht der\u00a0Bildkompositionen aus unterschiedlichen Formen, Stilrichtungen und Farben,\u00a0ohne das Lettering und Hand Styles jemals aufzugeben. Sein Style ist unverkennbar, seine\u00a0Kompositionen laden den Blick des Betrachters spielerisch ein,\u00a0die Vielschichtigkeit seiner Kunst entziffern zu wollen.<\/p>\n<p class=\"p1\">Michel \u00abCREN\u00bb Pietsch, aka CREN ONE, wurde als Deutsch-Franzose 1970 bei\u00a0Hannover geboren. Er entdeckte in den 80er Jahren die Hip-Hop Kultur und die Graffiti\u00a0Kunst, vor allem durch Reisen nach Frankreich, und fing kurz darauf an, Skizzen im\u00a02D-Semi-Wildstyle anzufertigen. 1989 griff er erstmals zur Spr\u00fchdose. Seitdem hat er\u00a0in seinem langen k\u00fcnstlerischen Schaffen in 14 L\u00e4ndern auf drei Kontinenten Werke im\u00a0\u00f6ffentlichen Raum produziert und Atelier-Arbeiten in Ausstellungen gezeigt. CREN lebt\u00a0und arbeitet seit 2009 in Berlin.<\/p>\n<p class=\"p1\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-3514\" src=\"https:\/\/www.katiahermann.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/Funkhaus-Block-D-1.3-242x300.jpg\" alt=\"\" width=\"353\" height=\"438\" srcset=\"https:\/\/www.katiahermann.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/Funkhaus-Block-D-1.3-242x300.jpg 242w, https:\/\/www.katiahermann.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/Funkhaus-Block-D-1.3-768x952.jpg 768w, https:\/\/www.katiahermann.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/Funkhaus-Block-D-1.3-826x1024.jpg 826w, https:\/\/www.katiahermann.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/Funkhaus-Block-D-1.3.jpg 685w\" sizes=\"(max-width: 353px) 100vw, 353px\" \/><\/p>\n<p class=\"p1\">CREN, Funkhaus Block D1.2, 2017, mixed media, 100 x 140 cm \u00a9CREN<\/p>\n<p class=\"p1\"><strong>AKTE &amp; CREN <\/strong><\/p>\n<p class=\"p1\">Die Zusammenarbeit der K\u00fcnstler AKTE und CREN begann Anfang 2016. Die Liebe zum Lettering und die Suche nach dem Ausgewogenen zwischen Harmonie und Kontrast motivierte sie , zusammen zu schaffen. Sie erarbeiten seitdem gemeinsam Werke, die sie in zwei Fl\u00e4chen oder auch zwei Leinw\u00e4nde aufteilen und abwechselnd, sukzessiv oder gleichzeitig bemalen.<\/p>\n<p class=\"p1\">F\u00fcr ihre erste Arbeit suchten sie nach zwei gleich gro\u00dfen Fl\u00e4chen in einem Bild und kamen auf die Idee des Yin &#8211; und Yang &#8211; Zeichens. Yin und Yang sind zwei Begriffe der chinesischen Philosophie, insbesondere des Daoismus, und stehen f\u00fcr polar einander entgegengesetzte und dennoch aufeinander bezogene Kr\u00e4fte oder Prinzipien. Da CREN eher strukturiert arbeitet und AKTE dagegen frei und spontan, vereinen s ie diese entgegengesetzten Arbeitsweisen in ihren Gemeinschaftsarbeiten auf komplement\u00e4re und harmonische Weise. Bei einem Schwarzlichtprojekt entdeckte AKTE, wie man mit fluoreszierenden Farben auf schwarzem Hintergrund 3D &#8211; Bilder erzeugen kann, die mit einer 3D &#8211; Chroma Depth Brille dreidimensional zu sehen sind. Im Atelier wurde dann mit der spezifischen Brille experimentiert , um 3D &#8211; Effekte mit verschiedenen Farben, Schichten und Strukturen auf Leinw\u00e4nden zu erzeugen. So entstand ihr erstes 3D &#8211; Bild \u201eYin und Yang\u201c. Das kalte Blau und das warme Orange in dem Bild erm\u00f6glichen die Tiefenebenen des 3D &#8211; Effektes. Durch den grau &#8211; schwarzen Hintergrund heben sich die Farbfl\u00e4chen besonders gut in den Vordergrund ab. Das Yin wurde dann mit Lettering von CREN und das Yang von AKTE in dem einen Werk versehen und umgekehrt im zweiten Werk. Durch genaues Betrachten kann man die Namen der K\u00fcnstler entziffern und erkennt die Hand &#8211; Styles (\u201eHandschrift\u201c) des Einzelnen. Im Gemeinschaftswerk bleibt somit trotz Fusionieren die Individualit\u00e4t des Einzelnen erhalten. Ihre 3D &#8211; Technik ist ein gro\u00dfes Experimentierfeld, das sie weiterhin k\u00fcnstlerisch aussch\u00f6pfen.<\/p>\n<p class=\"p1\">Die Arbeit \u201eOrange Glazed \u201c auf zwei Leinw\u00e4nden wurde ebenfalls mit vier H\u00e4nden angefertigt und erm\u00f6glichte gleichzeitiges anstatt sukzessives Arbeiten. Der blaue und orange Donut nimmt die ganze quadratische Leinwand ein und enth\u00e4lt in seiner Mitte eine stilisierte Lilie, die \u201eFleur de Lys\u201c &#8211; das Symbol der franz\u00f6sischen Monarchie &#8211; , die f\u00fcr den Deutsch &#8211; Franzosen CREN eine direkte Anspielung auf Frankreich ist und hier zudem formal ein edles Motiv a ls Gegenst\u00fcck zum simplen Donut darstellt. In den Ecken der Leinwand befinden sich AKT Es und CRENs Tags, der Zuckerguss der Donuts ist jeweils mit dekorativem Lettering versehen und ergibt im 3D &#8211; Effekt eine zus\u00e4tzliche Ebene, ein Ornament im Vordergrund. F\u00fcr die Arbeit mit zwei Boxhandschuhen, die sich in der Mitte treffen, arbeitete das Duo \u00e4hnlich. Dieses Werk im Comic Stil mit Onomatop\u00f6ien erinnert an die Pop Art mit der zus\u00e4tzlichen zeitgen\u00f6ssischen Dimension des Graffiti durch das Lettering, das hier als Muster die Fl\u00e4chen f\u00fcllt.<\/p>\n<p class=\"p1\">F\u00fcr das Street Art &#8211; Projekt \u201eThe Haus\u201c mit 167 K\u00fcnstlern, das von M\u00e4rz bis Juni 2017 in der N\u00e4he des Kudamms zu sehen war, kreierten AKTE &amp; CREN eine beeindruckende Rauminstallation, in der sie das Motiv vom Yin und Yang wiederaufnahmen. In der begehbaren Installation eines 15 m. gro\u00dfen ehemaligen B\u00fcroraumes stehen sich zwei gro\u00dfe runde Holzarbeiten in einer blau\/gelben und gelb\/blauen Yin und Yang &#8211; 3D &#8211; Variante gegen\u00fcber. Die Tondi h\u00e4ngen in Augenh\u00f6he an den von oben bis unten schwarz &#8211; grau und wei\u00df bemalten W\u00e4nden. Die groben Spr\u00fchspuren und Spritzer an den W\u00e4nden symbolisieren das Chaos der heutigen Welt, die Motive der Granate und der Bombe die Zerst\u00f6rungswut des Krieges und stehen im Kontrast zur Harmoniesymbolik der Yin und Yang &#8211; Bilder. Der Boden wurde wei\u00df lackiert und symbolisiert hier die Unschuld, die durch die vielen Besucher mit der Zeit beschmutzt wird und somit ihr e Reinheit verliert. In der Mitte des Raumes ist am Boden ein Kreis gemalt. Er ist so gro\u00df wie die Yin und Yang &#8211; Bilder und mit edler Marmorstruktur verziert. In dessen Mitte pr\u00e4sentiert ein wei\u00dfer Sockel im klassizistischen Stil eine 3D &#8211; Brille. Der Marmorkreis fungiert hier f\u00fcr den Besucher als Hemmschwelle, die es zu \u00fcberwinden gilt, um die Brille zu nehmen und somit die Yin und Yang &#8211; Bilder dreidimensional wahrnehmen zu k\u00f6nnen.<\/p>\n<p class=\"p1\">F\u00fcr AKTE und CREN ist diese Rauminstallation ein Experiment der Wahrnehmung und Deutung im Raum, mit und oh ne 3D &#8211; Brille. Diese Arbeit i st eine Art performative Kunst\/ Aktionskunst, wo der Betrachter\/Besucher Akteur wird, indem er die 3D &#8211; Brille benutzt und den Boden mit seinem Betreten beschmutzt. Mit Anspielung auf den chaotischen Zustand unserer Welt und das zerst\u00f6rerische Dasein des Menschen sowie einem Hoffnungsschimmer im Yin &#8211; und Yang &#8211; Zeichen geht das K\u00fcnstlerduo mit diesem Werk inhaltlich sowie formal einen gro\u00dfen gemeinsamen k\u00fcnstlerischen Schritt weiter und verspricht weitere spannende zuk\u00fcnftige Projekte .<\/p>\n<p class=\"p1\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-3517\" src=\"https:\/\/www.katiahermann.com\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/akte-cren-wind-of-change-yin-yang-2018_cmyk.jpg\" alt=\"\" width=\"1000\" height=\"667\" \/>AKTE &amp; CREN,\u00a0Wind of change -Yin Yang, 2018, mixed media \u00a9AKTE&amp;CREN<\/p>\n<p class=\"p1\"><strong>Links Online shop\/ Pop Up Show &amp; Book release Urban Spree, Berlin, Januar 2018:<\/strong><\/p>\n<p>online shop:\u00a0<a href=\"http:\/\/www.graffitiboxshop.de\/Cren-Akte-Dualis-Buch\">http:\/\/www.graffitiboxshop.de\/Cren-Akte-Dualis-Buch<\/a><\/p>\n<p>event:<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.facebook.com\/events\/1991312521111325\/\">https:\/\/www.facebook.com\/events\/1991312521111325\/<\/a><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.facebook.com\/rolfwackenberg\/media_set?set=a.1275928992507183.1073742040.100002702830136&amp;type=3&amp;pnref=story\">https:\/\/www.facebook.com\/rolfwackenberg\/media_set?set=a.1275928992507183.1073742040.100002702830136&amp;type=3&amp;pnref=story<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>&nbsp; [slideshow_deploy id=&#8217;3529&#8242;] Textredaktion auf deutsch und franz\u00f6sisch, \u00fcbersetzt in Englische, f\u00fcr den Katalog: DUALIS \/ URBAN LETTERING \/ CREN &amp; AKTE ONE (Publikation Urban Art Liga e.V., Berlin 2017) AKTE ONE entdeckte das Graffiti Writing f\u00fcr sich in seiner Jugend in Berlin Anfang der 90er Jahre und malte sp\u00e4ter u.a. als Mitglied der Crew [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[123],"tags":[],"class_list":["post-5276","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-publikationen"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.katiahermann.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5276","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.katiahermann.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.katiahermann.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.katiahermann.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.katiahermann.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5276"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.katiahermann.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5276\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.katiahermann.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5276"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.katiahermann.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5276"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.katiahermann.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5276"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}