{"id":5601,"date":"2022-11-03T17:52:30","date_gmt":"2022-11-03T16:52:30","guid":{"rendered":"https:\/\/www.katiahermann.com\/gruppenausstellung-weiterbildung-reshaped-jessica-buhlmann-liviu-bulea-und-katrin-kampmann-co-kuratiert-mit-linda-toivio-retramp\/"},"modified":"2026-01-15T17:18:36","modified_gmt":"2026-01-15T16:18:36","slug":"gruppenausstellung-weiterbildung-reshaped-jessica-buhlmann-liviu-bulea-und-katrin-kampmann-co-kuratiert-mit-linda-toivio-retramp","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.katiahermann.com\/de\/gruppenausstellung-weiterbildung-reshaped-jessica-buhlmann-liviu-bulea-und-katrin-kampmann-co-kuratiert-mit-linda-toivio-retramp\/","title":{"rendered":"Gruppenausstellung WEITERBILDUNG – RESHAPED : Jessica Buhlmann, Liviu Bulea und Katrin Kampmann, co-kuratiert mit Linda Toivio @RETRAMP"},"content":{"rendered":"
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WEITERBILDUNG – RESHAPED<\/strong><\/p>\n

Jessica Buhlmann, Liviu Bulea und Katrin Kampmann<\/strong><\/p>\n

Kuratiert von Katia Hermann & Linda Toivio<\/p>\n

Opening Donnerstag 27. Oktober 2022, 17h bis 22h <\/strong><\/p>\n

Ausstellung vom 27. bis 30. Oktober 2022<\/p>\n

Freitag, Samstag, Sonntag ge\u00f6ffnet von 15h bis 19h<\/p>\n

Die Gruppenausstellung Weiterbildung-Reshaped<\/em> pr\u00e4sentiert die Arbeiten von drei K\u00fcnstler*innen, die das rechteckige Format oder die Zweidimensionalit\u00e4t der klassischen Leinwand aufbrechen und weiterentwickeln. In der modernen Malerei nach den 40er Jahren entwickelt, sind \u201eshaped canvas\u201c Tafelbilder, die von der g\u00e4ngigen flachen, rechteckigen Konfiguration abweichen und durch Ver\u00e4nderung ihres Umrisses und Formats geformt werden, um eine Kongruenz zwischen dem Inhalt des Bildes und seiner Form oder eine dialektische Beziehung zwischen der \u00e4u\u00dferen und inneren Form zu erreichen. Noch einen Schritt weitergehend, k\u00f6nnen Leinw\u00e4nde so ver\u00e4ndert werden und dabei ihre Flachheit verlieren, indem Relief mit verschiedenen Materialien hinzugef\u00fcgt wird, wie z. B. bei Combine paintings. Die Ver\u00e4nderung bzw. Weiterbildung der Oberfl\u00e4chenkonfiguration des Gem\u00e4ldes verwandelt es quasi in eine\u00a0(Wand-)Skulptur.<\/p>\n

Nach fast zwanzig Jahren konsequenter Arbeit mit abstrakter Malerei und Zeichnung entwickelte sich Jessica Buhlmanns Praxis hin zu umgeformten Leinw\u00e4nden sowie dreidimensionalen Arbeiten, w\u00e4hrend sie weiterhin mit Materialien, Formen und Farbe experimentiert. Inspiriert von der Natur und gefundenen Materialien, arbeitet die K\u00fcnstlerin auf mehreren Ebenen: mit Zuf\u00e4lligkeiten, Unf\u00e4llen und Unw\u00e4gbarkeiten. Geleitet durch Intuition und Sensibilit\u00e4t, pendelt sie bei der Schaffung zwischen Planung und Spontaneit\u00e4t, Bewegung und Stillstand. Zwischen Komposition und Improvisation angesiedelt, bildet das abstrakte Werk von Jessica Buhlmann ein \u00e4sthetisches \u00d6kosystem aus subtilen Beziehungen, diversen Gleichgewichten und \u00dcberraschungen.<\/p>\n

Liviu Bulea definiert sich selbst als Installationsk\u00fcnstler mit sozialer Praxis. In seinen Combine paintings, Collagen und Assemblagen mischt er architektonische und nat\u00fcrliche Elemente sowie Materialien und Medien wie Beton und \u00c4ste, Fotografie und Zeichnung. Seine Wandinstallationen stellen traumatische Prozesse dar, verwandeln diese in Emotionen und lenken die Aufmerksamkeit auf bestimmte soziale Themen und Strukturen, die manchmal durch selektive Erinnerung verloren gehen. Er erschafft ein Universum, in welchem Natur und Urbanit\u00e4t im Gleichgewicht agieren. Das Motiv von Ruinen, das Vorgefertigte und das Recycelte tritt in einen Dialog mit Architektur. Livius Arbeit ist eng mit Orten und den dort erlebten Erfahrungen verbunden. Seine Mixed-Media-Arbeiten sind Sammlungen von Geschichten und Erinnerungen, von Menschen und von Orten, und bestehen somit aus verschiedenen Materialien aus der st\u00e4dtischen und nat\u00fcrlichen Umgebung. Diese Materialit\u00e4t durchbricht die Zweidimensionalit\u00e4t des flachen Tafelbildes und schafft skulpturale Wandarbeiten voller Bez\u00fcge, anregend, sensibel, robust und zerbrechlich zugleich.<\/p>\n

Katrin Kampmanns farbintensive Malerei und ihr malerischer Ansatz basieren auf dem, was als poetisch, au\u00dfergew\u00f6hnlich und unzug\u00e4nglich angesehen wird. Ihre k\u00fcnstlerischen Ideen konzentrieren sich auf die Erforschung und das Eintauchen in die tieferen Schichten unserer Psyche und kulturellen Existenz. In ihrem Werk setzt sie sich mit gesellschaftlichen Themen auseinander und f\u00fchrt immer wieder einen k\u00fcnstlerischen Vergleich mit der Realit\u00e4t durch, indem sie abstrakte Formen und figurative Elemente mischt, oftmals inspiriert durch Literatur oder bestimmte zeitgen\u00f6ssische Themen. Gestik, Ausdruckskraft und Leichtigkeit bilden neben verschiedenen Techniken wie Acryl, Tusche oder Drucktechniken die Grundlagen ihrer Praxis. Nach fast zwanzig Jahren gibt sie experimentierfreudig auch mal die rechteckige Form der Leinwand auf und schafft skulpturale Malerei, wobei sie die Leinwand als eine einzige Einheit oder als mehrere Elemente eines Bildes gestaltet. Die spielerische und kraftvolle Malerei von Katrin Kampmann m\u00f6chte sich im Raum ausdehnen.<\/p>\n

\u00dcber die K\u00fcnstler*innen<\/strong><\/p>\n

Jessica Buhlmann<\/strong> (*1977 in Potsdam, Deutschland), lebt und arbeitet in Berlin und schloss 2007 ihr Studium der zeitgen\u00f6ssischen Kunst an der Universit\u00e4t der K\u00fcnste Berlin ab. Ihre Arbeiten wurden in Ausstellungen in Deutschland und anderen L\u00e4ndern wie Schweden, der Tschechischen Republik und Kanada gezeigt. Nachdem sie sich mehr als zwanzig Jahre lang auf abstrakte Malerei konzentriert hat, weitete sie in den letzten Jahren die Konzepte und Formen ihrer fr\u00fcheren Erkundungen kontinuierlich auf Skulpturen und Installationen aus.\u00a0Zwischen Komposition und Improvisation angesiedelt, bilden ihre „Gedichte im Raum“ \u00e4sthetische \u00d6kosysteme aus subtilen und komplexen Beziehungen, im fragilen und doch intensiven Gleichgewicht sowie aus \u00dcberraschungen.<\/p>\n

https:\/\/jessicabuhlmann.de<\/a><\/p>\n

Liviu Bulea<\/strong> (*1989 in Turda, Rum\u00e4nien), lebt und arbeitet in Turda und Berlin. F\u00fcr seinen BA- und MA-Abschluss forschte er \u00fcber den kranken K\u00f6rper und konzentrierte sich dabei auf Erinnerungen an R\u00e4ume und Objekte aus onkologischen Abteilungen von Krankenh\u00e4usern. Derzeit ist er Doktorand an der Universit\u00e4t f\u00fcr Kunst und Design in Cluj-Napoca, wo er sich mit der Beziehung zwischen Kunst, Architektur und der st\u00e4dtischen Umwelt besch\u00e4ftigt. Sein Forschungsgebiet erstreckt sich von architektonischen Erinnerungsr\u00e4umen bis hin zur Queer Community. Liviu stellte seine Werke u.a. im rum\u00e4nischen Kulturinstitut in Berlin, im franz\u00f6sischen Kulturinstitut in Cluj, im nationalen Kunstmuseum in Cluj, im Museum f\u00fcr Zeitgen\u00f6ssische Kunst in Bukarest, im Mumok Wien, bei Parallel Wien und auf der Bukarester Biennale aus. Er nahm an vielen Residenzen teil, wie z.B.. bei Kultur Kontakt, Wien; Styria Art in Residency, Graz; Cit\u00e9 internationale des arts in Paris.<\/p>\n

https:\/\/bulealiviu.wixsite.com\/my-site<\/a><\/p>\n

Katrin Kampmann<\/strong> (*1979 in Bonn, Deutschland). Seit 2000 lebt und arbeitet die K\u00fcnstlerin in Berlin. Von 2001 bis 2006 studierte sie Malerei an der Universit\u00e4t der K\u00fcnste Berlin (UdK) bei Prof. K.H. H\u00f6dicke und erhielt nach ihrem Abschluss 2006 den Meistersch\u00fclerpreis. Seitdem wurden ihre Arbeiten in zahlreichen Einzelausstellungen gezeigt, u.a. in Mailand, Seoul, Ludwigsburg, Hamburg, M\u00fcnchen, Wien, Wiesbaden und Los Angeles. Im Jahr 2010 gewann sie das Dorothea-Konwiarz-Stipendium und war 2011 Finalistin f\u00fcr den Phoenix Art Prize. Kampmanns Arbeiten wurden zudem im Museum of Art Wuhan in China, in der Kunsthalle Dresden, in der Kunsthalle Rostock und im Rosenhang Museum ausgestellt.<\/p>\n

http:\/\/www.katrinkampmann.com<\/a>.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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https:\/\/daisy-hibiscus-dtkk.squarespace.com\/shows\/reshaped<\/a><\/div>\n<\/article>\n
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