RETRAMP Gallery pr\u00e4sentiert:<\/p>\n\n\n\n
End of July<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n Duo-Show DAFNE Tree \/\/ Howtokillagraffiti<\/strong><\/p>\n\n\n\n Kuratiert von Katia Hermann.<\/p>\n\n\n\n 31.07. 2026 \u2013 2.08.2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n Er\u00f6ffnung, Freitag, 31. Juli 2026, 17 bis 22 Uhr<\/strong><\/p>\n\n\n\n Ge\u00f6ffnet Samstag und Sonntag von 15 bis 19 Uhr<\/strong><\/p>\n\n\n\n Ende Juli hat die Zeit einen kleinen Sonnenstich. Der Kalender beginnt r\u00fcckw\u00e4rts zu laufen, die Uhren vergessen ihre Zeiger und die W\u00e4nde \u00fcberlegen, ob sie eigentlich immer W\u00e4nde sein wollten. Der Sommer steht still, aber nur kurz \u2013 genau lang genug, damit ein Schatten eine Duo-Ausstellung in der Retramp Gallery er\u00f6ffnen kann. Hier treffen zwei Malmaschinen aufeinander, die aus der Ruine der Eindeutigkeit neue Formen bauen: DAFNE Tree und Howtokillagraffiti. <\/p>\n\n\n\n Die spanische, in Berlin lebende K\u00fcnstlerin DAFNE Tree befragt Dinge, die zur\u00fcckbleiben. H\u00e4user, Mauern und Landschaften werden zu ruhenden Archiven, in denen Beton von vergangenen K\u00f6rpern tr\u00e4umt und Ruinen heimlich ihre Biografien schreiben. In ihren Zeichnungen, Acryl- und \u00d6lbildern entstehen Bildr\u00e4ume, in denen Verfall, Erinnerung und Erneuerung miteinander verschmelzen. Orte werden zu Archiven menschlicher Eingriffe und Zeugnisse eines permanenten Wandels. Architektur wird Landschaft, Landschaft wird Ged\u00e4chtnis, Ged\u00e4chtnis wird Farbe. Ihre Bilder gleichen arch\u00e4ologischen Expeditionen in eine Zukunft, die vergessen hat, dass sie eigentlich noch nicht stattgefunden hat.<\/p>\n\n\n\n Der Berliner K\u00fcnstler Howtokillagraffiti f\u00fchrt das Zeichen vor Gericht: Der Buchstabe wird verh\u00f6rt, das Tag verliert seinen Ausweis, die Signatur wird verhaftet und kommt als Malerei wieder frei. Was einst eine schnelle Spur auf einer Wand war, mutiert zum lebendigen Organismus \u2013 halb Erinnerung, halb Zukunftswesen. Howtokillagraffiti \u00fcberf\u00fchrt Graffiti Writing als urbanes Identit\u00e4ts- und Markierungssystem in einen Prozess der Dekonstruktion im Post-Sumerism. Buchstaben werden fragmentiert, \u00fcberschrieben und in eine malerische Struktur \u00fcberf\u00fchrt, die in der Zerst\u00f6rung und Neubildung untrennbar miteinander verbunden sind. Graffiti verliert seine Identit\u00e4t, wird zur Kreatur, zum Geist, zum malenden Unfall als Graffmalerei. Vielleicht stirbt hier sein Graffiti \u2013 vielleicht feiert es aber auch nur seine Wiedergeburt mit einer viel zu gro\u00dfen Party.<\/p>\n\n\n\n DAFNE Tree und Howtokillagraffiti sind nicht nur durch gemeinsam geschaffene Wandmalereien und die unmittelbare Nachbarschaft ihrer Ateliers verbunden, sondern vor allem durch ein Verst\u00e4ndnis von Malerei als fortw\u00e4hrende Transformation. Denn beide k\u00fcnstlerischen Positionen mit ihrer unterschiedlichen Bildsprache formulieren eine Untersuchung von \u00dcbergangszust\u00e4nden: Was bleibt, wenn bestehende Ordnungen ihre Stabilit\u00e4t verlieren? Welche Formen entstehen aus dem Prozess der Aufl\u00f6sung? Welche Bilder entstehen, wenn Identit\u00e4ten, R\u00e4ume und Bedeutungen in Bewegung geraten?<\/p>\n\n\n\n End of July<\/em> bewegt sich genau in diesem Zwischenraum \u2013 zwischen Wand und Welt, Stadt und Traum, dem letzten Julitag und einem Morgen, dessen Sprache erst noch erfunden werden muss.<\/p>\n\n\n\n Dadapromps by KI – gef\u00fcttert mit Texten aus dem Netz, u.a. von Katia Hermann<\/em><\/p>\n\n\n\n Zu den K\u00fcnstler*innen<\/strong><\/p>\n\n\n\n DAFNE Tree <\/strong>(geb. 1988 in Andalusien, Spanien) lebt und arbeitet in Berlin. Bevor sie Kunst an der Hochschule f\u00fcr Bildende K\u00fcnste in Sevilla bis 2013 studierte, war sie schon mit der Graffiti-Kultur verbunden und malte aktiv im ruralen und urbanen Raum. Ihre abstrakt-figurativen Malereien und Zeichnungen mit grober Strichf\u00fchrung in Acryl- oder \u00d6l auf Wand, Leinwand und Papier beherbergen ihre Inspirationsquellen Landschaft, Arch\u00e4ologie, H\u00f6hlenarchitektur, brutalistische Architektur sowie Formen aus dem Graffiti. Ein zentrales Thema ihrer Arbeit ist die Auseinandersetzung mit peripheren R\u00e4umen, verlassenen Geb\u00e4uden und den Spuren gesellschaftlicher Ver\u00e4nderung. Sie beschreibt ihre Bilder als einen Dialog zwischen Architektur und Malerei, wobei sie sich f\u00fcr kollektive Erinnerung, Identit\u00e4tsverlust, Entv\u00f6lkerung und urbane Transformation interessiert.<\/p>\n\n\n\n https:\/\/www.instagram.com\/dafnetree\/?hl=de<\/a><\/p>\n\n\n\n https:\/\/www.urbanspree.com\/galerie\/artists\/dafne-tree.html<\/a><\/p>\n\n\n\n Howtokillagraffiti <\/strong>(DE), geb. 1987 in Berlin. Seit 1999\/2000 Aerosol-\/Graffitik\u00fcnstler und freischaffender Maler. Widmete sich 7 Jahre der \u00d6lmalerei im K\u00fcnstlerdorf Songzhuang in China, bevor er 2019 zur\u00fcck nach Berlin zog. An der Wand malt er frei und intuitiv, dort ist sein Schaffensprozess mit dem Freestyle aus dem Graffiti Writing sowie aus der Action Painting des abstrakten Expressionismus verbunden und arbeitet mit Wandfarbe, Spr\u00fchlack, um Abstraktion, Figuration und Writing zu verbinden. Seine Writer Namen wie SUMER verstecken sich fast in all seinen expressiven Arbeiten, ob auf Wand oder Leinwand – hier mit \u00d6lfarbe, Kohle und Spr\u00fchlack. Die Materie der Farbe selbst und die teils surrealistische, fantastische Figuration haben die Buchstaben umgebracht, sprengen lassen, aufgesaugt oder \u00fcbertrumpft, der K\u00fcnstler zeigt uns hiermit bildlich \u201ehow to kill a graffiti\u201c, ein Name, der gleichzeitig als eine Art Manifest steht. <\/p>\n\n\n\n https:\/\/www.instagram.com\/howtokillagraffiti<\/a><\/p>\n\n\n\n